« Entrevue avec Iveta Ka Illustrations  »

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Hello Wooly : Qui es-tu Iveta Karpathyova ?

Iveta : Salut ! Je suis une illustratrice et graphiste. J’ai grandi en Slovaquie et en Grèce avant de m’installer au Canada et après en France. Je pratique le kung-fu Shaolin d’où je reçois beaucoup d’inspiration. Ma couleur préférée est « Aegean Blue » – un bleu riche et profond comme la mer.

H.W : Quel est ton parcours ?

I. : J’ai obtenu mon Diplôme en Design à Toronto où j’ai fait des études en « Fashion Communications ». J’ai commencé à créer des illustrations pour les magazines de mode, afin d’accompagner leurs articles, et graduellement je me suis lancé dans le freelance pour une variété de clients. J’ai déménagé à Paris après mes études et j’y ai travaillé comme illustratrice, graphiste et prof d’arts visuels pendant trois ans. Je voyage beaucoup en ce moment et je me concentre de plus en plus sur les animaux, la nature et l’illustration documentaire. Je pense qu’en tant qu’artiste, nous avons le pouvoir de communiquer un message d’une manière esthétique et attirante. Il est donc important pour moi d’utiliser l’illustration comme un outil d’inspiration qui suscite une réaction et sensibilise le public envers les problèmes environnementaux.

H.W : Depuis combien de temps dessines-tu ?

I. : Depuis que je suis toute petite ! J’allais tout les jours à des cours d’art après l’école en Slovaquie. Je me souviens d’avoir été souvent allongée sur le sol en train de dessiner, regarder des films d’animation, créer mes propres magazines créatifs… l’illustration a toujours suivie mon imagination. Pendant mes études à l’Université j’ai découvert l’illustration digitale et de suite je me suis mise à l’explorer d’avantage. Ce qui m’a vraiment plongé dedans, et qui m’en a fait prendre conscience sur un niveau professionnel, est le cadeau d’une tablette Wacom de la part de mon frère – je n’ai pas arrêté depuis.

H.W : D’où vient ton inspiration, et quel est ton point de départ quand tu crées une illustration ? De l’idée à la réalisation, comment procèdes-tu pour une création ?

I. : En ce moment, je suis particulièrement inspirée par la mer, la culture du surf, la nature, le photojournalisme, les safaris d’Afrique, la philosophie & les films de kung fu, les magazines (tels que Kinfolk, Suitcase, National Geographics et Surfer), les films du studio Ghibli (tels que Castle in the Sky et The Tale of Princess Kaguya), l’art et le design japonais ainsi que leur mode de vie basé sur la simplicité, les documentaires & les films avec de belles cinématographies (tels que Baraka, Out of Africa, The Secret Life of Walter Mitty, Rebelové, The Darjeeling Express, les films de Kar Wai Wong).
Quand je crée une illustration je trouve un endroit tranquille ou un café et j’éteins mon portable. J’écoute quelques chansons de Hans Zimmer ou José González et je pense au thème et commence à esquisser différentes façons pour raconter l’histoire. Une fois que je trouve le point de départ c’est assez facile. Je travaille avec Photoshop pour l’illustration digitale mais en général j’intègre des éléments à la main ; une peinture en aquarelle ou à l’encre que je scanne. Même si je fais des illustrations sur papier, je repasse l’image à travers photoshop pour la clarifier et ajuster les couleurs.
Récemment, ma Wacom a cessé de fonctionner et j’ai vu à quel point mon travail était dépendant de la technologie et de mon ordinateur. C’était une expérience plutôt frustrante, depuis j’essaie de faire plus d’illustrations classiques sur papier. Mon dernier projet, un GIF d’un léopard de neige a été dessiné entièrement à la main – 19 cadres au total de chaque mouvement. C’est cool de revenir à la base et d’avoir les papiers originaux en main et voir le processus.

H.W : Quel est ton procédé de prédilection (peinture, aquarelle) ?

I. : J’adore l’encre avec tous ces effets et la douceur de l’aquarelle Sennelier. Récemment j’essayais aussi les marqueurs à dessin Pilot et je suis un peu obsédée par mon crayon mécanique DeSerres : c’est tellement facile de travailler avec, et le design de la porte-mine est élégant et classique.
Mais tout en tout je ne pense pas que j’ai des préférences particulières. Certains médias permettent d’exprimer une ambiance de façon meilleure que d’autres, par conséquent, j’aime garder la liberté d’explorer les possibilités en fonction du projet.

H.W : Ce que tu aimes / ce que tu détestes ?

I. : J’aime la simplicité, l’honnêteté, le sarcasme, l’odeur de la mer, le thé vert matcha, ma famille, mes amis, le soleil & la chaleur, mes baskets Vans Authentic. J’aime être assis dans un train ou un avion qui prend son envol et voyager pour découvrir de nouvelles cultures ; leur cuisine et leur coutumes locales.
Je déteste avoir froid et les gros égos.

H.W : Tes projets futurs ?

I. : Une collaboration avec WWF pour dessiner les espèces menacées en Inde et une collaboration avec une marque de surf basé à Los Angeles. Je suis aussi en train de créer une collections de t-shirts, édition limitée, avec quelques illustrations plutôt cool 🙂 stay tuned.

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